Exposición colectiva e itinerante, La Distancia Crítica, 2023
Obra presentada TBO Kawara, 2022 es una reinterpretación personal de dos series fundamentales de On Kawara: I Got Up, 1968-1979 y Date Paintings, 1966. Partiendo de la lógica del envío postal, del registro cotidiano y de la acción repetida en el tiempo, el proyecto activa una cadena de correspondencias donde la obra se transforma a través de otras manos y miradas.
Durante 25 días envié postales a personas distintas. Cada destinatario podía intervenir la postal o no hacerlo: dibujarla, alterarla, romperla, transformarla libremente o simplemente recibirla sin modificarla. Esa decisión formaba parte de la obra, convirtiendo el intercambio en un proceso abierto donde la autoría se desplaza y se comparte.
Además de la postal, cada persona debía enviarme una palabra que definiera la sensación que le producía recibirla. Yo convertía esa palabra en un pequeño cuadro: azul de Prusia con la palabra escrita en blanco, en diálogo directo con la economía formal y la insistencia temporal de Kawara. El proyecto activa un mapa emocional y participativo, donde el tránsito, la espera, la respuesta y el gesto cotidiano se convierten en materia artística.
Mi participación en Distancia Crítica fue doble: además de presentar esta obra, trabajé como asistente de comisariado junto al colectivo Cabello/Carceller, colaborando en el montaje, la organización de la exposición y la articulación del discurso curatorial. Esta doble implicación —artística y curatorial— forma parte del aprendizaje que dio sentido al proyecto.
Título: TBO Kawara, 2022
Tipo de obra: Instalación, Mail-Art
Componentes: 25 fotografías de las postales originales, 25 postales intervenidas, 25 lienzos 12X7cm
Materiales: Papel postal, intervenciones libres de los destinatarios, acrílico sobre lienzo
Proceso: Acción repetida durante 25 días
Exposición: Distancia Crítica — Facultad de Bellas Artes de Cuenca
